本物を持つ人に、
本物の体験を。

01 — 2014

YUMの初期原型が絵画の中に現れ始めます。

まだYUMという名前は無く、人に寄り添う白い線のような存在として描かれます。その雰囲気は少し違いますが、ポーズや表情の端々に萌芽が見え隠れします。

02 — 2021

YUMがキャラクターとして描かれ始めます。

YUMが独立した存在として、名前をもって絵画の中にはっきりと登場します。子供の落書きのような空間に描かれるYUMの世界はまだモノクロの世界です。
そこではYUMの体の中にだけ色やグリッターが使われ、カラフルな動物や星が描かれます。それはまるでモノクロの世界でもYUMの目には色鮮やかな世界として映っているかのようです。

03 — 2022

アメリカでの初個展でYUMの世界に初めて色が付き始めます。

そこではYUM自身の色が反転して描かれ、まだ少し鮮やかな世界に戸惑っているかのようです。

04 — 2023

YUMが初めてアートトイとして登場します。

YUMが平面としての絵画から、現実世界に足を踏み出します。
その体は絵画の時のようにグリッターや鮮やかな動物が描かれ、目は透明な瞳の奥に色が描かれています。

05 — 2023

YUMが初めてニューヨークで個展を開催します。

YUMが初めてアートの本場、ニューヨークで個展を開催します。広い空間でのびのびと展示された作品はニューヨークのコレクターの皆様に迎えられます。

06 — 2024

Make a wish of Japanとのコラボレーション

公益財団法人Make a wish of Japanとの協業によりクラウドファンディング第一弾を開催。絵画やマーチャンダイズをリターン品とし、売上金を寄付させて頂くことで、アートの力で難病と闘っている子どもたちの夢をかなえるお手伝いをさせて頂きました。
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07 — 2025

YUMソフビプロジェクト — MONONOKE YUM

YUMソフビプロジェクトとしてクラウドファンディング第二弾を開催。YUMの新しい表現の形としてMONONOKE YUMを発表しました。
特別なカラーやクラウドファンディング限定カラーを展開し、YUMの新しい表現は多くのコレクターの皆様に迎えられます。
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01 BRUSHWORK / 筆致

YUM作品では、輪郭線や白いライン、落書き的表現が折り重なって使われています。

一見するとシンプルに見えますが、実際には何層もの絵具と筆致が重なっており、近くで見ると細かな揺れやタッチの痕跡が残されています。

戸田はもともと巨大壁画を制作していた背景があり、大きな身体運動を伴う筆の流れが現在の作品にも残っています。
平面的でポップな画面の中に、"肉体的なストローク"が共存していることが、作品独特の緊張感を生んでいます。

02 ACRYLIC / アクリル絵具

現在の主要絵画作品の多くは、伝統的な堅牢性の高いアクリルを中心に制作されています。

アクリルは発色が非常に強く、色面をシャープにコントロールできるため、YUMの鮮やかな色彩世界を支える重要な素材になっています。
特にネオンカラーや高彩度のブルー、ピンク、グリーンなどは、アクリル特有の強い色の定着によって成立しています。
側面にまで重ねられた筆致は絵画の物質感を際立たせます。

また、油性色材やオイルパステルも混在し、マットな部分と光沢部分が同時に存在することで、画面に独特の奥行きが生まれています。

03 ORGANIC SOLVENT PAINT / 有機溶剤塗料

アートソフビやアートトイの彩色には、耐久性と発色性に優れた有機溶剤系塗料を使用しています。

制作工程ではシンナーなどを伴うため、防毒マスクや換気設備が必要となる専門的な塗装環境が求められます。
その一方で、立体に対して深い艶感、鮮やかな発色、強固な塗膜を実現できることが大きな特徴です。

光の当たり方によってわずかに表情を変える塗膜や、層を重ねることで生まれる奥行き感は、量産玩具とは異なる"アートピースとしての存在感"につながっています。

YUM by YUSUKE TODA では、造形だけでなく、塗装そのものも作品表現の重要な一部として捉えています。

04 SILKSCREEN / シルクスクリーン

戸田は2018年頃のニューヨーク滞在時にシルクスクリーン技法を学び、現在の作品にもその感覚が強く影響しています。

シルクスクリーンは、本来は印刷技法ですが、戸田はそれを"絵画の一部"として使用しています。

人の手では難しい幾何学模様や反復パターンを画面に取り込みながら、その上から再び筆で描き込むことで、「印刷物のような細かさ」と「手描きの揺らぎ」が同じ画面に共存しています。
シルクスクリーンを使った作品は、近くで見ると、版ズレ、インクの重なり、かすれのような痕跡も残されており、それが一点物としての存在感につながっています。

05 GLITTER / ラメ・特殊素材

グリッター、偏光塗料、メタリック素材や金箔など、光を反射する素材も積極的に取り入れられています。
これは単なる装飾ではなく、"夢のような視覚感覚"を物質として画面に定着させるための要素です。

角度によって色や反射が変わるため、作品は静止したイメージではなく、見る環境によって表情が変化します。
YUMの作品に「夜」「夢」「宇宙」「光」が多く現れるのも、この素材感と深く結びついています。

06 CANVAS SHAPES / 変形キャンバス

作品によっては、通常の四角いキャンバスではなく、円形や変形キャンバスも用いられています。
これは"絵画を窓として見る感覚"を崩すためでもあり、作品そのものをオブジェクト化する試みでもあります。
壁に掛かった瞬間、単なる絵ではなく、"空間の中に存在する物体"として機能するよう設計されています。

07 SOFUBI / ソフビ

アートソフビは、日本独自のカルチャーである「ソフビ（Soft Vinyl Figure）」の流れを踏まえて制作されています。

ソフビは一般的な量産玩具とは異なり、小ロット・手作業・手彩色によって制作される、アートピースに近い存在です。
国内の熟練職人による成形、塗装、組み立てなど、多くの工程が人の手で行われます。

YUMではYUM YUM VINILSというソフビブランドを立ち上げ、戸田本人がアートディレクションを担当し、原型、塗装、色設計、世界観構築まで深く関与しています。
また原型製作から塗装までを全て一貫して東京都内で行うことで、「MADE IN TOKYO」としてのアートソフビブランドを形作っています。

またすべてのアートソフビは、原型造形から監修までを村上隆氏の立体造形を担当していたYUKI氏を迎え、絵画から生まれたキャラクターが立体化されることで、"平面作品の延長としてのソフビ"という独自の位置づけが生まれています。

08 ART TOY / アートトイ

YUM by YUSUKE TODA のアートトイは、絵画作品の中に存在していた YUM が「現実世界へ足を踏み出した」というコンセプトの立体表現です。
絵画の中の線や色彩、空気感をそのまま立体として再構築し、さらに立体でしかできない表現を工夫し、"絵画の延長として存在するアートトイ"を目指しています。
すべてのアートトイは、原型造形から監修までを村上隆氏の立体造形を担当していたYUKI氏を迎え、空間の中で作品と時間を共有するためのアートピースとして制作されています。

09 MERCHANDISE / マーチャンダイズ

YUM by YUSUKE TODAでは、マーチャンダイズも展開されていますが、根底にある考え方は一貫しています。
それは、「アート作品から世界が広がっていく」という感覚です。
普通の雑貨ではなく、一点一点が手作りで制作されています。
一般的なキャラクタービジネスのように、先にIPが存在して商品化されるのではなく、まず絵画があり、そこから立体や空間、マーチャンダイズへ派生していきます。つまりYUMのグッズや立体は、"絵画文化の延長"として存在しています。

そのため、コレクターの間では、「どの時期の色彩か」「どの展示の流れで生まれた造形か」「絵画のどのモチーフから派生したか」といった視点で楽しまれることもあります。